Expresiones artisticas.

Profesores
FRAGO L., DALYS E. |

1. Descripción del Curso

El curso de Expresiones Artísticas ofrece un recorrido fundamental y práctico por las diversas manifestaciones que el ser humano utiliza para comunicar ideas, emociones y visiones del mundo. Abordaremos el arte no solo como un producto estético, sino como un proceso cultural, histórico y social dinámico. El estudio se centrará en desglosar las categorías artísticas clave (visuales, escénicas, literarias y musicales) y en desarrollar las herramientas críticas necesarias para su análisis e interpretación.

Este curso es esencial para comprender cómo el arte influye en la percepción de la realidad y cómo cada estudiante puede utilizar diversas formas de expresión para su propio desarrollo creativo.

2. Objetivos del Curso

Al finalizar este curso, el estudiante será capaz de:

Identificar y Clasificar: Reconocer y distinguir las principales categorías y formas de las expresiones artísticas (pintura, escultura, danza, teatro, música, literatura, cine, etc.).
Analizar Críticamente: Aplicar conceptos fundamentales y la terminología adecuada para analizar e interpretar obras de arte de diferentes épocas y culturas.
Contextualizar Históricamente: Relacionar las expresiones artísticas con su contexto histórico, social y cultural, comprendiendo su función y significado evolutivo.
Valorar la Creatividad: Fomentar una apreciación profunda por el proceso creativo, la experimentación y la diversidad de estilos artísticos.
Aplicar Fundamentos: Utilizar los elementos y principios básicos de al menos una disciplina artística para desarrollar una expresión personal fundamentada.

3. Contenidos del Curso (Esquema Temático)

Módulo	Tema Principal	Subtemas Clave
I	Introducción y Lenguaje Visual	¿Qué es el Arte? Función y propósito. Elementos del arte (Línea, Forma, Color, Textura, Valor). Principios de diseño (Equilibrio, Ritmo, Unidad).
II	Artes Plásticas y Arquitectura	Pintura: Técnicas y géneros. Escultura: Volumen, material y espacio. Arquitectura: Estilo, función y forma. El arte digital y los nuevos medios.
III	Artes Escénicas y Audiovisuales	Danza: Movimiento, coreografía y espacio. Teatro: Dramaturgia, actuación y puesta en escena. Música: Ritmo, melodía, armonía y géneros. El Cine como síntesis artística.

4. Metodología

El curso se desarrollará bajo un modelo de aprendizaje activo y combinado (Blended Learning), aprovechando las herramientas de la plataforma Chamilo.

Lecciones y Recursos (Sincrónica/Asincrónica):
- Lectura de material didáctico, acceso a videos documentales y galerías de imágenes.
- Participación en foros de discusión guiados sobre obras y temas específicos.
Análisis de Caso (Crítica):
- Ejercicios de "Crítica de Obra" donde el estudiante aplicará el vocabulario aprendido para analizar composiciones visuales o fragmentos de obras escénicas.
Talleres Prácticos (Creación):
- Ejercicios creativos de corta duración que buscan la aplicación directa de los conceptos (ej. crear una composición con alto contraste, escribir un breve haikú, etc.).
Sesiones Interactivas (Webinars/Reuniones):
- Encuentros virtuales para aclaración de dudas, debates y presentación de proyectos.

5. Evaluación

La evaluación será continua y formativa, enfocándose tanto en la comprensión teórica como en la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos.

Componente de Evaluación	Ponderación	Descripción
Participación en Foros y Cuestionarios	20%	Nivel de interacción, calidad de las respuestas a los debates y verificación de la lectura.
Análisis de Obras y Ejercicios Cortos	30%	Tareas escritas donde se aplica la teoría a obras de arte concretas, demostrando el uso correcto de la terminología.
Proyecto Integrador	30%	Elaboración de un proyecto final (ensayo, exposición virtual, o una pequeña producción artística) que combine elementos de al menos dos disciplinas estudiadas.
Examen Final Teórico-Práctico	20%	Evaluación sumativa de los contenidos clave y la comprensión histórica y conceptual del curso.
Total	100%